Marzo es el momento perfecto para reflexionar sobre el papel de la mujer en todos los ámbitos, incluido el cine. Detrás de la cámara, las directoras llevan décadas contando historias con una mirada propia, poderosa y con perspectiva. Algunas son clásicos contemporáneos. Otras joyas por descubrir.
En esta Pausa, te recomendamos varios títulos que no puedes perderte. Prepara las palomitas y un cuaderno para apuntar, porque algunas te van a marcar.
Clásicos imprescindibles de autoras consagradas
Empezamos por dos directoras que marcaron un antes y un después en la forma de retratar la intimidad femenina.
En los años 90, Jane Campion exploró el deseo femenino con una intensidad poco habitual en El piano (1993). Esta historia de pasión, silencio y emancipación en la Nueva Zelanda del siglo XIX le valió la Palma de Oro en Cannes, convirtiéndose en la primera mujer en lograr este galardón en solitario. Su mirada sobre el cuerpo, la música y la opresión sigue siendo un referente a día de hoy.
Con Lost in Translation (2003), Sofia Coppola utiliza la estancia en un país extranjero como telón de fondo para retratar la soledad contemporánea. Una obra delicada sobre cómo una conexión humana profunda puede ayudar a encontrar el camino cuando nos sentimos a la deriva. Una película para ver cuando el mundo se vuelve demasiado ruidoso.
Kathryn Bigelow rompió el estereotipo de que el cine bélico era territorio masculino, ofreciendo un retrato psicológico crudo y lleno de adrenalina sobre la adicción a la guerra con En tierra hostil (2008). Con esta película se convirtió en la primera mujer en ganar el Oscar a Mejor Dirección.
Nuevas narrativas con perspectiva de género
En los últimos años, una nueva generación de directoras ha conquistado las salas con propuestas audaces que conectan con el público masivo sin renunciar a un discurso propio. Desde Francia, Céline Sciamma ha construido una filmografía exquisita. Su obra maestra, Retrato de una mujer en llamas (2019), es considerada por buena parte de la crítica como una de las películas más hermosas jamás rodadas sobre el amor y la mirada.
Por su parte, Justine Triet con Anatomía de una caída (2023) nos regala un thriller judicial magistral. A través del juicio por una muerte sospechosa, la directora francesa pone bajo la lupa los prejuicios sociales que recaen sobre una mujer exitosa y cómo se juzga su papel como madre y esposa.
Aunque pueda parecer una película mainstream, la intención de Greta Gerwig con Barbie (2023) fue mucho más allá. Bajo su capa de comedia ligera, la película es una reflexión inteligente sobre el patriarcado, la identidad femenina y las contradicciones de ser mujer en el siglo XXI. Además, rompió récords de taquilla demostrando que el cine con mensaje también puede ser un fenómeno global.
Talento español: directoras que han marcado nuestra cinematografía
En nuestro país, Icíar Bollaín abordó el tema de la violencia machista con un relato estremecedor que generó un fuerte debate social con Te doy mis ojos (2003). Se trata de una película necesaria en cualquier momento, pero especialmente en marzo.
En La vida secreta de las palabras (2005), Isabel Coixet da una lección sobre la superación y el peso de los traumas invisibles, narrada con la sensibilidad visual que caracteriza a la directora catalana.
Por su parte, Carla Simón sorprendió con su ópera prima, Verano 1993 (2017). En esta obra autobiográfica, narra su propia infancia cuando tuvo que irse a vivir con sus tíos en un entorno rural de Cataluña tras la muerte de su madre. Un filme que obtuvo numerosos premios dentro y fuera de nuestras fronteras.
El reconocimiento de las directoras no debería limitarse a una fecha concreta. Cuantas más voces cuentan historias, más amplio y diverso se vuelve el cine que vemos. Marzo puede ser el punto de partida, pero estas películas merecen quedarse mucho más tiempo en nuestra memoria.
¡Nos leemos en la próxima Pausa!
